了解作品的相關(guān)背景知識

　　在研究一首新的作品時，首先應(yīng)當(dāng)了解那位作曲家的什么體裁的音樂作品，然后了解作品的創(chuàng)作年代、當(dāng)時的時代背景與作者身處的社會環(huán)境，以及在音樂發(fā)展史上這位作曲家所屬的流派及個人風(fēng)格。還要清楚作品在作曲家創(chuàng)作生涯中哪個時期的作品，在創(chuàng)作手法和表現(xiàn)風(fēng)格上有什么特點。

　　分析曲式結(jié)構(gòu)

　　確立全曲的高潮所在，弄清音樂的走向，風(fēng)情主題副題的發(fā)展連接，仔細(xì)閱讀譜面的所有相關(guān)標(biāo)記，如表情符號、速度標(biāo)記、調(diào)性、分句、踏板標(biāo)標(biāo)記、裝飾音標(biāo)標(biāo)記和反復(fù)記號等等。

　　確定演奏速度

　　很多時候，作曲家標(biāo)出的快速急板、快板的速度是匪夷所思的，除了個別天賦過人的鋼琴家，大多數(shù)的學(xué)生根本無法達(dá)到要求。那么在某些情況下無論是出于技術(shù)上的困難還是藝術(shù)表現(xiàn)個性上的考慮，但只能在不影響作品基本風(fēng)貌的前提下稍作調(diào)整。

　　確立音樂風(fēng)格

　　每首作品都有獨(dú)有的音樂風(fēng)格，如何把握呢?可以通過對作品的研讀來確定。首先作品的年代和作者所屬的流派來確定，其次作品采用的音樂體裁也為我們了解作品的基本風(fēng)格提供了大的框架。明確了作品的音樂風(fēng)格就可以進(jìn)一步研究和設(shè)計整首作品的表達(dá)方式。

　　設(shè)計研究整體布局

　　任何一首音樂作品不是孤立的音樂片段，而是相互關(guān)聯(lián)并有整體布局和構(gòu)思的。找出并充分表達(dá)一個作品的高潮和與之相關(guān)的對比段落，是使一首作品充滿表現(xiàn)力并引人入勝的關(guān)鍵所在。

　　踏板的設(shè)計

　　踏板的運(yùn)用和發(fā)揮在很多版本上沒有標(biāo)記，這也需要教師在事先做好充分的研究和分析才設(shè)計出的，要充分考慮到作曲家的創(chuàng)作理念，認(rèn)真把握作品的音樂風(fēng)格和內(nèi)涵，才能設(shè)計出合適的踏板運(yùn)用方式。

　　指法的設(shè)計

　　指法的設(shè)計也是鋼琴者仔細(xì)考慮的重要環(huán)節(jié)，合理的指法設(shè)計不僅能夠使演奏者得到事半功倍的益處，也能在必要時起到加強(qiáng)訓(xùn)練、克服技術(shù)難點的作用。

　　對裝飾音的詮釋

　　國內(nèi)，對裝飾音的詮釋落在了鋼琴教師的頭上，像巴洛克時期記譜法還算完整，鋼琴演奏中還保留著相當(dāng)?shù)募磁d成分，對各種裝飾音的詮釋出入很大，各種版本之間也相互矛盾。

　　對色彩的選擇

　　確定每一首作品中所需要不同音色，是譜面標(biāo)記上不能完全提供的，這就需要教師具有敏銳的藝術(shù)直覺和判斷力以及藝術(shù)想象空間。如維也納古典樂派，貝多芬奏鳴曲中那些噴薄而出的熱情和力量就有別于海頓奏鳴曲中的雄渾陽剛，與李斯特的奔放不羈更是大相徑庭。如何判斷色彩，要靠平時大量的音樂欣賞和藝術(shù)修養(yǎng)來積累。