所謂音階，就是將音樂中所使用的樂音按音高的順序依此排列起來，形成階梯狀的序列。

所謂琶音，就是將同時發(fā)音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依此奏出而不是同時奏出的音。

人的十個手指天生能力不一樣，而音階練習(xí)要求每個音的力度要均勻一致，練習(xí)音階能夠使手指得到平衡發(fā)展，并提高控制手指、運(yùn)用手指的能力，還可以幫助學(xué)生熟悉鍵盤的位置。

全部的音階，是由24個大小調(diào)式組成的。我們接觸最多的歐洲鋼琴音樂，幾乎全部屬于這些調(diào)式。熟悉了音階，也就熟悉了這些調(diào)式、調(diào)性。而在樂曲中，常有音階和音階式的進(jìn)行，往往這也正是技術(shù)難點(diǎn)。平時練習(xí)音階，就為克服樂曲中的難點(diǎn)事先做好了準(zhǔn)備。

相反，沒有音階練習(xí)的基礎(chǔ)，一旦在樂曲中遇到音階臨時練習(xí)，就要延誤正常的學(xué)習(xí)進(jìn)度了。表面上，音階的音符是按順序排列的，認(rèn)起來并不難。但實(shí)際上，把音階彈奏得較快而又均勻是很難的。我們必須每天認(rèn)真地練習(xí)并長期堅(jiān)持才能彈好音階。

那么，要用什么樣的速度和力度練習(xí)音階呢？要將音階彈得速度快而又力度強(qiáng)，不是短時期練習(xí)所能達(dá)到的。對于初學(xué)者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，應(yīng)有一個由易到難，循序漸進(jìn)的過程。

在開始階段，應(yīng)該慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最協(xié)調(diào)的狀態(tài)下彈出最均勻的音階。然后依次過渡到比較快比較強(qiáng)。在經(jīng)過長期的慢練達(dá)到快而又強(qiáng)時，本質(zhì)上應(yīng)當(dāng)依然是自然、省力、協(xié)調(diào)的狀態(tài)和感覺。

鋼琴音樂是一種和聲音樂，和聲的基礎(chǔ)是和弦的連續(xù)，琶音又是和弦的一種形式。因此，琶音在鋼琴音樂中占有十分重要的地位。在歐洲古典音樂中，琶音或琶音類的進(jìn)行相當(dāng)普遍。彈好了琶音，也就是彈好了許多鋼琴曲的片斷。

由于琶音是和弦的一種形式，練習(xí)琶音的過程也就是熟悉各個調(diào)性、調(diào)式的各種和弦的位置、和弦的不同色彩的過程。彈琶音時，由于手位迅速轉(zhuǎn)移，其難度比彈音階要大。其中，關(guān)鍵又在于手腕靈活的協(xié)調(diào)配合。所以，琶音練習(xí)可以幫助獲得良好的感覺和狀態(tài)。

彈好琶音，也離不開手指的積極主動。而且，手指是在比彈音階時更大的范圍里運(yùn)動，必然對手指能力提出更高的要求。所以彈琶音，也就是訓(xùn)練手指的靈敏和活力。在速度方面也可以和彈音階一樣，先慢后快。相比而言，練習(xí)琶音的速度可略慢于音階。

但最終掌握技術(shù)之后，并不存在于兩者之間的差別。琶音所能達(dá)到的速度并不低于音階。由于琶音的音和音之間的距離較寬，在慢速練習(xí)中比音階更容易顯得孤立，所以尤其要強(qiáng)調(diào)動作、線條、觀念意識上的整體感和連貫感。